Seit acht Jahren gibt es im ehemaligen Tittmoninger Grenz-Zollhäusl an der Salzachbrücke eine Kunstgalerie. In lockerer Folge hat Luise Wittmann, die Inhaberin, dort bisher zu 23 Veranstaltungen eingeladen, meist Ausstellungen zeitgenössischer Malerinnen und Maler, aber auch Buchpräsentationen und Konzerte. Sie vertritt dabei weder einen bestimmten Zeitgeist noch versucht sie, einem breiten Publikum zu gefallen. Wen sie präsentiert, bestimmt sie nach eigenem Gutdünken. Dass es sich dabei immer um interessante Aspekte der Gegenwart handelt, hat sich aber herumgesprochen. Die Vernissagen sind stets gut besucht, nicht zuletzt wegen der hinlänglichen Bewirtung und der zwanglosen Gespräche unter unkonventionellen Zeitgenossen.
Als 24. Veranstaltung zeigt sie nun eine Auswahl eigener Fotografien. Über die Jahre haben sich einige tausend Bilder auf verschiedenen Speichermedien angesammelt, Momentaufnahmen von Objekten, Erinnerungen an Reisen, ungewohnte Perspektiven von bekannten Orten, Gegenstände, nicht mehr gebraucht und irgendwo abgelegt werden. Was sie aus der Masse von Bildern als sehenswert bestimmt hat, ist nicht etwa ein Familienalbum mit besonders gelungenen Aufnahmen, sondern eine bunte Reihe eigenwilliger Ansichten und Impressionen. „Klick“ ist dafür das Programm; gemeint ist der Klick in der Wahrnehmung, das plötzliche Verstehen von Dingen, die man eigentlich immer nur übersehen hat.
Die Vernissage der Ausstellung findet am Freitag, 15. März 2024 um 19:00 Uhr in der Galerie im Zollhäusl statt. Die Ausstellung ist dann am Samstag und Sonntag sowie am darauf folgenden Wochenende jeweils von 16:00 bis 19:00 Uhr geöffnet.
Vernissage mit Lesung und Musik im Zollhäusl Tittmoning
Die Ausstellung „Intuitio“ mit Werken von Susanne Hofler-Resch wurde am Freitag mit einer Lyrik-Lesung ihres Gatten Günther Resch eröffnet, die Josef Irgmaier am Akkordeon begleitete. Josef Wittmann stimmte in seiner Würdigung das Publikum in der Tittmoninger Galerie im Zollhäusl auf einen Abend der leisen Töne und auf eine kontemplativ-künstlerische Suche nach dem Geist der Dinge ein.
Die Konstellation aus einer Bildenden Künstlerin und einem Dichter, die sich „im Dunstkreis des lange Aufeinander-Schauens“, wie es Susanne Hofler-Resch formulierte, auf jeweils eigene Weise an die Kunst annähern, ist dem Laudator, wie er augenzwinkernd anmerkte, nicht ganz unbekannt: Der Tittmoninger Lyriker lebt diesen Dialog der Kunstsparten seit vielen Jahren mit seiner Ehefrau, der Galeristin und Malerin Luise Wittmann, die sich als Gastgeberin über die zahlreichen Interessierten bei ihrer 22. Vernissage in der seit acht Jahren bestehenden kleinen Galerie freute. Susanne Hofler-Resch bedankte sich herzlich bei den Wittmanns für die liebevolle Aufnahme, Unterstützung und Betreuung in der Tittmoninger Galerie.
Der Titel der Ausstellung, „Intuitio“, so erklärte der Laudator, bezeichnet „das Erfassen des Geists einer Sache, die Annäherung seiner selbst an das Wesen des Gegenstands“. Die so betrachteten Gegenstände sind, wie der Untertitel der Ausstellung verrät, Wasser, Licht und Zeit. Sie werden in Hofler-Reschs mit verschiedenen Mischtechniken gefertigten Bildern nicht etwa abgebildet, sondern vielmehr innerlich erfasst, durch Nachspüren durchdrungen und die Erfahrung ihrer Essenz zu einer Gesamtkomposition aus Farbe, Struktur und Materialität umgesetzt: zu gischtartigen Blasenstrukturen aus weißer Ölfarbe in der „wasserlich“-Reihe, zu feinen senkrechten Lichtfäden. die vor verschiedensten Hintergründen leuchten, bei den „light-threads“.
In sorgfältig ausgesuchten, auserlesenen Materialien gefertigt – neben Leinwand, Öl- und Acrylfarben viel Japanpapier und aufgebügelte Wachsschichten, aber auch Lärchen- oder Birkennasche, Sand und mehr – und mit ebenso großer Sorgfalt wohlüberlegt gruppiert und gehängt, vermitteln die in dezenten Farben gehaltenen, ausgesprochen fein und genau gearbeiteten Bilder ein Gefühl von erlesener Schönheit und tiefer Innerlichkeit, muten gleichzeitig ausgesprochen organisch an, teils wie mikroskopische Schnitte, und machen Lust, mit den Fingerspitzen die sichtbaren, ganz konkreten Strukturen, Bruchlinien und reliefartigen Erhöhungen nachzuvollziehen. „Still“, das Adjektiv, das den Untertitel ergänzt, ist dabei der Schaffensprozess, den die Künstlerin selbst als „kontemplativ“ bezeichnet, aber wohl auch idealerweise die Haltung beim Betrachtenden: Es ist lohnend, sich auf diese Werke mit viel Zeit, Ruhe und offenen Sinnen einzulassen.
Bei der Vernissage gab es nach Josef Wittmanns Rede zunächst noch einen ganz anderen Kunstgenuss: Günther Reschs Lesung aus seinem kürzlich veröffentlichten Gedichtband „Barfuß gegangen / Brombeerpfade in mir“ zeigte, wie man dem Wesen der Dinge auch mit Worten nahekommen kann. Sprache, die sich selbst reflektiert, das Bedürfnis nach Stille und die Suche nach Worten sind ihm ebenso Thema wie nächtlich erscheinende Traumbilder, Natureindrücke und auch der „Schrecken der Kunst“, der nach einer langen Reihe von Substantivierungen von „das Aufgescheuchte“ über „das Gewohnte“ oder „das Unfertige“ bis zu „das Zufallende“ mit einem plötzlich auftauchenden Gegenüber endet: „Oh“.
Das Gegenüber ist dem Dichter das Publikum, das an dieser Stelle der Lesung erkennend auflachte, aber sicherlich auch die Malerin, mit der er sein Leben teilt: Den „Lichtfäden“ auf Hofler-Reschs Bildern entsprechen die „Wortfäden“ in einem seiner Gedichte, ihrer Reihe „begegnung wasser landsand“ Texte wie „Land…Meer“ und „Bevor ich abreise“, die von Blauheiten, weißer Gischt und Gezeiten sprechen und vom Sand, der sich „ins Wasserbare“ legt.
Noch stärker als thematische Parallelen aber sind die Entsprechungen in der Herangehensweise des Künstlerpaars zu bemerken, im Versuch, „das Leben, so wie es ist und so wie es zu spüren ist, in zarten lyrischen Bildern fühlbar zu machen“, wie es Josef Wittmann formulierte. Die Leere als Offenheit zu begreifen, dem Moment zu vertrauen und den eigenen Impulsen, Intuitionen und Visionen zu folgen, beschreiben beide als Basis ihres Schaffens, das nach diesem intuitiven Einstieg aber immer auch in sehr genauer, reflektierter Perfektionierung besteht.
Begleitet und kontrapunktiert wurde Günther Reschs Vortrag von Josef Irgmaier, der am Akkordeon ebenso einfühlsam wie fantasievoll auf dessen Lyrik und auf die ausgestellten Werke musikalisch antwortete. Langsam an- und abschwellende breite Akkorde, vereinzelt verwehte Klänge in viel dem Instrument hörbar entweichender Luft, ein zitternd sich selbst vergewissernder hoher Ton, aber auch ein tänzerisch-beschwingtes Zitat – wie schon so oft verwandelte der Komponist sich Altvertrautes verfremdend an und erfand in nach-spürender Improvisation musikalische Repliken und Entsprechungen zu Wort und Bild.
Die kleine, feine Ausstellung ist noch bis 22. Dezember immer freitags, samstags und sonntags von 16 bis 19 Uhr geöffnet. Finissage ist am Freitag, den 22.12., um 19 Uhr, wenn Luise Wittmann wie jedes Jahr zu „Bossa, Jazz und Frohe Weihnacht“ mit Bernadette und Josef Irgmaier ins Zollhäusl lädt.
Dreizehn Werke aus den Reihen „unter wasser“, „wasserlich“ und „light threads“ sind an einer Wand der Galerie sorgsam zu einem starken Gesamteindruck komponiert.
Für die besondere Struktur der Reihe „begegnung wasser landsand“ hat Susanne Hofler-Resch auch Lärchenasche verwendet.
Zu den Künstlern:
Die studierte Psychologin Susanne Hofler-Resch ist ausgebildete Tanzpädagogin, tiefenpsychologisch-körperorientierte Psychotherapeutin und Lehrerin für authentic movement. Seit 1999 arbeitet sie vermehrt bildnerisch, lernte an der Internationalen Sommerakademie Salzburg für Bildende Kunst (Malerei, Installation, Objekt) und am Mozarteum Salzburg (Keramik). Ausstellungen in Österreich, Deutschland und Italien seit 2000, Mitglied im Kunstverein Salzburg und in der Burghauser Künstlergruppe „die burg“.
Günther Resch war Betriebselektriker, lernte Sozialarbeit, baute einen Naturkostladen auf, leitete ein Seminarzentrum und wirkte als Lebensberater, ehe er sich zum akademischen Supervisor und zum Traumatherapeuten ausbilden ließ. Parallel Lehrgang an der Literaturakademie Leonding, Veröffentlichungen: „Vom Verlust der Leere“ (Roman, Verlag am Rande 2020), „Ihr Blick“ (Kurzgeschichte, in: „Andere Liebe“, Autorenhausverlag 2016) und „Barfuß gegangen / Brombeerpfade in mir“ (Gedichte, 2023).
Das Künstlerpaar lebt und arbeitet in Salzburg und Ach.
Mit viel Engagement und privater Initiative bietet Luise Wittmann, die Galeristin im alten Zollhäusl, noch in diesem Jahr ein sehens- und hörenswertes Kulturprogramm.
„Kleine Werkschau“ von Walter Effenberger
Es beginnt mit einer „Kleinen Werkschau“ von Walter Effenberger (1946 – 2010). Den Künstler kannte Luise Wittmann aufgrund ihrer Arbeit als Krankenschwester. Als sie mit seinem Sohn, dem Musiker Marco Effenberger bekannt wurde, beschloss sie, aus dem Nachlass eine Werkschau zu zeigen:
Walter Effenberger – Kleine Werkschau Vernissage: 03. November 2023, 19:00 Uhr Geöffnet 03.-05. und 10.-12. November, jeweils 16:00 bis 19:00 Uhr
Aus dem umfangreichen künstlerischen Nachlass mit den verschiedenen kreativen Phasen des Künstlers traf Marco Effenberger die Auswahl zu einer „Kleinen Werkschau“. Er wird auch die Vernissage gestalten und musikalisch prägen.
INTUITIO · waser licht zeit still
Im Dezember folgt dann die Ausstellung von Werken der Malerin Susanne Hofler-Resch, die mit einer Lesung ihres Ehemanns, Günther Resch, eröffnet wird:
Susanne Hofler-Resch – Institutio, Bilder und Worte Günther Resch – Lesung aus „Verlust der Leere“ Vernissage 08. Dezember 2023, 19:00 Uhr Geöffnet 08.-10. und 15.-17. Dezember 2023 jeweils 16:00 bis 19:00 Uhr sowie 20. Dez. 2023 19:00 Uhr
„Bossa, Jazz und frohe Weihnacht“ mit Bernadette und Josef Irgmaier
Zum Abschluss des Ausstellungsjahres findet wieder ein Konzert mit Bernadette und Josef Irgmaier statt. Der Titel „Bossa, Jazz und frohe Weihnacht“ ist nicht neu, aber im reichhaltigen Programm an Chansons, Liedern und Instrumentalstücken sind vielen Überraschungen und Neuheiten neben altbewährten Publikumslieblingen enthalten. Das Konzert ist zugleich Finissage der Ausstellung „Institutio“.
Bernadette und Josef Irgmaier, „Bossa, Jazz und frohe Weihnacht“ Freitag, 22. Dezember 2023, 19:00 Uhr
In Luise Wittmanns kleiner Galerie im alten Zollhäusl an der Salzachbrücke findet vom 15. bis 23. Juli 2023 eine Ausstellung von Fotografien von Agelinde Scholl statt. Ihre Bilder zeigen das Kleine in groß. Damit fängt Agelinde Scholl das stille Leben der Natur und das bunte Leben im Spiegel ein – es sind keine Stillleben im Sinne der Kunst-Tradition, sondern Ausschnitte der alltäglichen Wahrnehmung, die leicht übersehen werden, obwohl sie in ihrer eigenwilligen Schönheit bemerkenswert sind.
Die Ausstellung beginnt mit einer Vernissage am Samstag, 15. Juli um 19:00 Uhr. Jürgen Geers wird das Werk und die Künstlerin vorstellen; er tut das auf seine kritisch-literarische Weise, die für sich ein hörenswertes Kunststück ist. Den musikalischen Rahmen dazu steuern Josef und Bernadette Irgmaier mit einem auf den Vortrag abgestimmten Programm bei. Wie immer im Zollhäusl werden dazu auch Getränke und kulinarische Kleinigkeiten bereitgestellt.
Die Ausstellung ist auch am Sonntag, 16. Juli zu sehen und in der Folgewoche von Donnerstag 20. bis Sonntag 23. Juli, jeweils von 16:00 bis 19:00 Uhr geöffnet. Wer die Öffnungszeiten nicht wahrnehmen kann, darf sich auch telefonisch an Agelinde Scholl wenden, um eine Sonderführung zu erhalten.
Titelbild: Der Musiker (Josef Irgmaier), die Malerin (Luise Wittmann) und der Dichter (Siegfried Völlger)
Künstlerischer Dreiklang im Zollhäusl
Buchvorstellung, Vernissage und Hauskonzert in einem: Am Freitagabend startete die Tittmoninger Galerie im Zollhäusl mit einem künstlerischen Dreiklang in die neue Ausstellungssaison. Vor dicht gefüllten Reihen präsentierte Siegfried Völlger seinen druckfrischen Gedichtband Gespräch mit dem Wal und Freunden zwischen einer „ausWal“ neuer Bilder der Malerin und Galeristin Luise Wittmann. Musikalisch akzentuiert wurde die Lesung von Josef Irgmaier.
Anlass und Ausgangspunkt des Abends war Völlgers soeben erschienene Gedichtsammlung aus siebenmal sieben Gedichten, einem fünf Texte umfassenden „Nachtmuseum“-Zyklus sowie einer Reihe, die den Botanischen Garten in Augsburg zum Thema hat. Doch auch aus seinem 2021 während des Lockdowns und deshalb weitgehend unbeachtet erschienenen Band Pilzfreund Bielers Posaune trug der Autor einige Gedichte vor. Zumeist Miniaturen, extrem verdichtet, oft mit leisem Humor pointiert, gelegentlich aber auch überraschend abbrechend mit offenem Schluss, sind seine Texte Momentaufnahmen aus dem Leben eines hellwach Wahrnehmenden und tiefgründige Betrachtungen über zentrale, auch über abwegigere Fragen des Lebens. „Achten Sie darauf, wie in den Sätzen, Fragmenten, Brüchen unsere Gegenwart aufs Minimale konzentriert und der Innenwelt gegenübergestellt wird“, hatte Josef Wittmann in seiner Einführung dem Publikum geraten.
Diese Druckgrafik von Luise Wittmann ziert den neuen Gedichtband von Siegfried Völlger
Beide Bücher zieren Titelbilder von Luise Wittmann. Völlger, den eine jahrzehntelange Freundschaft mit der Malerin verbindet und der sich selbst als Fan ihrer Bilder bezeichnet, hatte sich gewünscht, seine Buchvorstellung im Zollhäusl zwischen ihren Werken abhalten zu dürfen. So war der Abend zugleich Eröffnung einer Ausstellung mit jüngeren Gemälden, Zeichnungen und Grafiken von Luise Wittmann. Im Eingangsbereich sind unter anderem die Originale der beiden Buchcovers zu sehen, die Lesung fand gegenüber einer Reihe farbig akzentuierter Kleinformate statt, für die Wittmann sich von Völlgers Gedichten hatte inspirieren lassen. Im Untergeschoss findet man auch schwerere „Kost“ in düsteren Tönen und Blutrot: vielfältig wie das Leben und unkonventionell wie der Titel auch diese „ausWAL“.
Anders denken, frisch sehen
Vor viereinhalb Jahren hatte der im Bayerischen Wald geborene, in Augsburg lebende Lyriker seinen ersten eigenen Gedichtband an selber Stelle vorgestellt, schon damals begleitet vom Tittmoninger Josef Irgmaier am Klavier. Auch diesmal machten der Dichter und der Komponist/Pianist den Abend zu einer Art Jam Session aus Text und Musik. Irgmaiers Kompositionen, auch sie zumeist im Miniaturformat, augenzwinkernd und oft mit offenem Ende, nahmen Themen, Stimmungen, Strukturen aus Völlgers Gedichten auf und übersetzten sie in die andere Kunstgattung. Das scheinbar Vertraute immer wieder ungewohnt beleuchten, neu entdecken, anders denken, frisch sehen – das scheint die beiden Vortragenden des Abends zu verbinden.
Bei der Beschreibung des Verbindenden zwischen der Arbeit aller drei Künstler*innen war Josef Wittmann in seiner Einführung noch weiter gegangen. Nach einer kurzen Vorstellung des Dichters, der Malerin und des Musikers mit ihren äußerst unterschiedlichen, jeweils alles andere als geradlinigen Biografien, hatte er mit der von ihm selbst als „dreist“ bezeichneten These geendet, alle drei betrieben auf je eigene Weise „art informel“, also „eine Kunst, die über alles konkret wie gefühlsmäßig Vorhandene hinausgeht“. Unabhängig von einer solchen Zu- und Einordnung war für das Publikum des Abends jedenfalls spürbar, dass hier drei KünstlerInnen lustvoll „die Grenzen des Erfahrbaren“ ausloten.
Schönes Zusammen-Spiel in familiärer Atmosphäre: Josef Irgmaier (am Klavier) und Siegfried Völlger
Lachen und Betroffenheit
Völlger und Irgmaier nahmen die Zuhörerschaft in der einstündigen Lesung mit Musik ganz selbstverständlich vertraut mit auf diese Reise. Im Plauderton verwob der Dichter Informationen zur Entstehung seiner Texte mit unprätentiös vorgetragenen Gedichten, deren überraschende Bilder und pointierte Kompositionen immer wieder Gelächter hervorriefen, deren Rätselhaftigkeit aber gelegentlich auch ratlos machte. Ernst und Bitterkeit einiger Texte ließen das Publikum allerdings auch betroffen schweigen und schienen gelegentlich den Vortragenden selbst zu überraschen. In manchen der autobiografischen Motive und sehr persönlichen Erinnerungsbilder schließlich waren Spuren der befreundeten Wittmanns zu entdecken.
Josef Irgmaier streute seine im Vorfeld auf Basis der Völlgerschen Lyrik entstandenen musikalischen Miniaturen von Klassik bis Blues spontan reagierend ein und setzte damit Nachhall, Kommentar oder Kontrapunkt zu Völlgers Vortrag. Schön zu sehen war die gespannte Aufmerksamkeit des je anderen beim Warten auf seinen neuerlichen Einsatz, das gegenseitige Wahrnehmen und Reagieren. Gemeinsam mit dem Publikum beobachtete Luise Wittmann die beiden dabei vor dem Hintergrund ihrer eigenen Bilder und lud anschließend als Galeristin noch zum Beisammensein vor und im Zollhäusl. Ein beglückender Abend, den Siegfried Völlger mit der Zugabe „lebensgeschichte“ aus Pilzfreund Bielers Posaune beschloss: „niederlagen / aber immer / glück gehabt“.
Siegfried Völlgers Lyrikbände Pilzfreund Bielers Posaune (2021) und Gespräch mit dem Wal und Freunden (2023) sind im Verlag edition offenes feld, Dortmund, erschienen. Die Ausstellung ausWal mit Werken von Luise Wittmann in der Galerie im Zollhäusl Tittmoning ist bis 20. Mai immer von Donnerstag bis Samstag zwischen 16 und 19 Uhr geöffnet.
Siegfried Völlger stellt seinen Gedichtband „Gespräch mit dem Wal und Freunden“ vor
2019 hat Siegfried Völlger sein erstes Buch „(so viel zeit hat niemand)“ im Zollhäusl dem Publikum vorgestellt. Beim letzten Band, „Pilzfreund Bielers Posaune“, herrschte Lockdown, nun liegt sein dritter Band eigener Lyrik vor. Der Autor hat viele Jahre für angesehene Verlage Lyrik-Anthologien zusammengestellt und sich als herausragender Lyrik-Kenner bewährt.
Nun bearbeitet er die eigenen Entwürfe, die Gedichte sind schlank gemacht, alles Sentimentale, alles spontan Dahingesagte, (fast) alles aus dem Zeitgeist geschöpfte ist abgehobelt, -geraspelt, -geschliffen, aller Ballast ist abgeladen. Trotzdem muss durch die Lyrik das ganze Menschsein hindurch, muss sie prägen, in jedem lyrischen Bild muss etwas über Menschen gesagt sein. Auch die Katze, die beschrieben wird, steht als menschliche Wahrnehmung im Gedicht, auch der Wal, der mitteilt, er wäre gern Fisch, ist eine menschliche Idee. Auf dem weiten Feld der Lyrik ist Siegfried Völlger ganz zuhause, wie er bei der Präsentation zeigen wird.
Auf Wunsch des Autors wechselt Luise Wittmann von der Galeristin zur Künstlerin und stellt eine Auswahl ihrer eigenen Werke aus. Die Buchpräsentation ist also zugleich die Vernissage zu ihrer Ausstellung.
Die Buchpräsentation findet am Samstag, 22. April, um 19:00 Uhr in der Galerie im Zollhäusl (in Tittmoning an der Salzachbrücke) statt, sie ist zugleich Vernissage der Ausstellung „ausWal“ in der Luise Wittmann eine Reihe ihrer jüngeren Arbeiten zeigt. Die Ausstellung ist bis 20. Mai jeweils Donnerstag bis Samstag von 16:00 bis 19:00 Uhr geöffnet.
Ausstellung „inside the game“ von Inge Kurtz mit Festakt eröffnet
Ausstellungen sind leere Räume, in denen Kunstwerke auf Publikum warten. Nicht ausge schlossen, dass die Kunstwerke vergeblich warten, weil das Publikum gerade etwas anderes interessiert (oder gar nichts, was auch gelegentlich vorkommen soll).
Wer eine Galerie betreibt, muss sich also etwas einfallen lassen, damit die Kunst nicht unbeachtet bleibt. Gerade eine kleine, nicht weithin bekannte Galerie zehrt daher vom Erfolg der Vernissage.
Zur Eröffnung der Ausstellung „inside the game“ von Inge Kurtz kamen viel mehr Leute zum „Zollhäusl“, als drinnen Platz gehabt hätten. Galeristin Luise Wittmann hatte darauf gehofft, und auf dem Vorplatz ein Zelt für die Musik aufstellen lassen und für die Gäste im freien Stehtische aufgestellt.
Der Begrüßung lauschten dann zahlreiche Kunstbeflissene, die teilweise von weither angereist waren. Luise Wittmann hielt ihren Willkommensgruß in freier Rede so, wie man alte Freunde begrüßt, schmucklos herzlich, mit der Einladung, dem Buffet und den Getränken zuzusprechen, aber die Kunst, auf die ehemaligen Amtsräume im Erd- und Untergeschoß verteilt, nicht zu vergessen. Josef Irgmaier, Piano, und die Geigerin Cornelia Beck (zwei Drittel der legendären Musik theatergruppe „Neulandler“) spielten klassische Stücke in eigener Interpretation – nicht nur begeisternd, sondern dank ihres musikantischen Talents auch ergreifend. Anhaltender Beifall zeigte dem Duo, wie sehr sich die Hörerinnen und Hörer in den Bann der Musik gezogen fühlten. Als Vernissagenredner hatte sich Inge Kurtz den Kollegen aus etlichen gemeinsamen Projekten, Josef Wittmann, gewünscht. Sein poetischer Text spürte den Geschichten, die in den Bildern „inside the game“ stecken, nach und verknüpfte sie mit der Geschichte der letzten Jahrhunderte und mit den Geschichten, die in den Zuhörenden schlummern. Kunst sei die Freiheit, sich ganz dem Spiel zu widmen, ein Ausdruck von Freiheit und Menschenwürde.
Das Wetter war der Veranstalterin gnädig. Die Gäste konnten im Freien mit ihren Bekannten plaudern und zwischendurch ohne Gedränge die Bilder betrachten. Inge Kurtz hat darin Szenen und Fragmente aus Online-Spielen, Comics und Deko-Elementen verarbeitet, aber stets der eigenen Kreativität die Führung überlassen. Manche Bilder mögen dystopisch oder bedrohlich wirken, scheinbar aussichtslos, aber die Künstlerin lässt nie einen Zweifel daran, dass es sich dabei nicht um Realität handelt, sondern um ein Spiel, das man auch beenden kann. Inge Kurtz ist in Grieskirchen geboren, hat in Linz, Wien und München studiert und viele Jahre beim Hessischen Rundfunk Sprach-Klang-Kunst produziert – für das Dokumenta-Projekt Meinungs container auch eine hohe Auszeichnung erhalten. Seit 1994 hat sie ihren Schaffens-Schwerpunkt auf bildnerische Projekte verlegt und diese in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert.
Auf seinen zwei Stockwerken bietet das „Zollhäusl“ direkt an der Salzachbrücke mehr Platz, als man ihm von außen zutraut und so ist die Ausstellung zwar nicht die größte im öffentlichen Wirken von Inge Kurtz, aber dennoch nicht zu übersehen. Die Ausstellung ist geöffnet jeweils Donnerstag bis Sonntag von 15:00 bis 18:00 Uhr. Letzter Ausstellungtag ist der 11. November, an dem um 18:00 Uhr auch die Finissage stattfindet.
Die an bunte Comics erinnernden Bilder von Inge Kurtz sind vielen Tittmoninger Kunstbegeisterten schon von Ausstellungen in der Burg und im Rathaus, aber auch von den Kunstplatz-Präsentationen geläufig. Eine neue Auswahl an Bildern ist ab Oktober im Zollhäusl zu sehen. Den Titel „inside the Game“ könnte man einfach mit „im Spiel“ oder „spielerisch“ übersetzen; der Bedeutung von „inside“ kommt eher „in das Spiel vertieft“ nahe. Gerade das zeigen auch die Bilder: Spiele mit Personen und Situationen, die keinen Ausweg lassen. Das kann man mit den zahlreichen Bedrohungen in der realen Gegenwart in Zusammenhang bringen, darf man aber auch als Spiel mit allen Möglichkeiten und Zwängen verstehen.
Inge Kurtz hat sich nach Kunstschule Linz und Publizistik-Studium in Wien und München vor allem akustischer Kunst im Hörfunk gewidmet. Einige ihrer zusammen mit Jürgen Geers produzierten Projekte wurden mit begehrten Preisen ausgezeichnet. Seit 1994 arbeitet sie überwiegend an Bildern, in denen sie Elemente von Comic, Graffiti und Computerspielen zu kühlen Szenen arrangiert. Sie ist Mitglied der GEDOK (überregionale Gemeinschaft der Künstlerinnen) und der Künstlervereinigung DIE BURG. Sie beteiligt sich laufend an Ausstellungen in Deutschland und Österreich.
Am Freitag, 21. Oktober 2022 um 19:00 Uhr beginnt die Ausstellung mit einer Vernissage. Dann ist die Galerie jeweils von Donnerstag bis Sonntag, 16:00 bis 18:00 Uhr geöffnet. Am Sonntag, 11. November, endet die Ausstellung mit einer Finissage um 18:00 Uhr.
